WAP26 ARTISTS

More about the artists >>>

Zoey Heart (NY, Us) “The Work of Being a Snail” 3.50 min (WAP25, Björkö)
Hearts arbeten utgår ofta från att hon är en konstnär vars kropp fungerar lite annorlunda än de flestas. Då hon arbetade i det processbaserade projektet “Havet som omger oss” var hon baserad på Singö och arbetade med att havet gör oss mjukare >>>

Pressmeddelande (juli 2026)

Stockholm, augusti 2026 – Under tio dagar i augusti samlas internationella konstnärer i Stockholms skärgård för WAP26 – Entanglement and Proximity, ett nomadiskt konstnärsresidens där vandring fungerar som både konstnärlig metod, curatorisk praktik och social process. Programmet kulminerar den 13 augusti med ett offentligt evenemang i Stockholm där publiken bjuds in till konstvandringar, performance, installationer, videoverk, ljudkonst och samtal med medverkande konstnärer.

Walking As Practice (WAP) är ett årligt internationellt residens för konstnärer som arbetar med vandring som konstnärlig praktik. Årets upplaga lämnar den fasta platsen och rör sig genom Stockholms skärgård, där deltagarna tillsammans utforskar frågor om närhet, sammanflätning och ömsesidigt beroende. Genom rörelse undersöks hur landskap, historia och samtid kan läsas, erfaras och omförhandlas.

Under residenset vandrar konstnärerna mellan öar i den södra och mellersta skärgården. Varje deltagare leder delar av rutten utifrån sin egen konstnärliga praktik, vilket skapar ett kollektivt utforskande där samtal, erfarenhetsutbyte och platsens specifika förutsättningar blir en integrerad del av den konstnärliga processen. Vandringen blir både ett sätt att skapa konst och ett sätt att skapa kunskap.

Årets curatoriska ramverk hämtar inspiration från bland andra Peter Weiss (Från ö till ö, 1947), Gloria Anzaldúa, Karen Barad, Bing Song och Paola Bacchetta. Genom vandringen undersöks frågor om tillhörighet, ansvar, ekologisk förändring och hur konst kan öppna nya sätt att tänka kring gemenskap, omsorg och framtid.

CURATORIAL FRAMEWORK
Walking is approached as a curatorial and artistic methodology of situated attention: an embodied mode of engaging with territory, history, and power under conditions of ecological and geopolitical uncertainty towards social imagination. WAP26 frames walking as a critical, relational practice through which knowledge emerges in movement, encounter, and exchange. Participation is grounded in contribution, with collective engagement unfolding through the shared acts of walking, talking, and traversing landscapes together.

Within this framework, walking functions simultaneously as method, medium, and statement. It privileges presence, attentiveness, and relationality over representation, mastery, ownership, or spectacle. Drawing on new materialist perspectives, walking is understood as a practice of engagement in which bodies, environments, histories, and material forces are co-constitutive. Participants engage with walks informed by scores, prompts, and other points of departure, foregrounding entanglement and proximity as both methodological principles and lived conditions.

The program brings together parts of WAPC collective while opening two to four positions through an open call, creating encounters between established collaborators and artists previously unknown to the project. Participants spend five nights camping throughout the archipelago and four to five nights based in Stockholm, allowing the project to oscillate between temporary settlement and continual movement. This rhythm of mobility and pause becomes integral to the artistic process itself.

Together in physical space, we explore what it means to be a walking artist, affirming walking not as exercise but as an aesthetic, political act and social choreography.

The two curators work together and represent their own positioning and knowledges. Where Jensen is originally based in drawing and Hallberg lens- and embodied practices they move towards social imagination.